Florence David

Mondes utopiques, jeux de formes, liberté de style et plaisir de la couleur. Florence David nous invite à un voyage dans un imaginaire architectural résolument poétique.

A la base de toute architecture, il y a un dessin constitué de formes géométriques. Parfois très simples, elles peuvent se complexifier à l’infini pour créer des bâtiments uniques. En opposition avec la nature, l’architecture est une discipline très construite et réfléchie. Florence aime extraire ces formes et créer des œuvres autour de compositions très architecturées et poétiques. La composition du dessin et les proportions sont pour elle fondamentales dans son processus créatif. Elle joue avec les géométries, les met en scène pour créer de nouveaux mondes, de nouvelles histoires hors du temps.

“Je suis très influencée par mon métier d’architecte. J’aime mettre en abyme les éléments de notre quotidien liés à l’architecture, en tirer des formes géométriques et en faire une œuvre. Chacune de mes œuvres, que ce soit une huile ou une sculpture, naît systématiquement d’un dessin à la main. Et c’est l’aquarelle, découverte à mes 6 ans, qui m’a fait découvrir la couleur et ses nuances. Au fil du temps j’ai appris d’autres techniques. Aujourd’hui je peins à l’huile, je fais aussi des œuvres liées aux évolutions technologiques : des sculptures au laser. J’aime expérimenter les techniques et explorer des univers imaginaires. »

Pour la première fois, Florence David va dévoiler sa facette d’artiste avec un riche corpus d’œuvres mêlant bas-reliefs en bois découpé et peintures à l’huile sur papier et toile. Grâce à sa connaissance pointue de l’histoire de l’art et de l’architecture italienne, elle nous offrira de rêver à de nouveaux mondes en associant ses propres formes à des couleurs pures. Son œuvre se rapproche ainsi de la peinture métaphysique italienne des années 1910-1920 en cela qu’elle cherche à représenter par une précision dans la définition des formes et des structures chromatiques ce qui au-delà de l’apparence physique de la réalité. Sa première exposition personnelle et italienne chez LdG Art & Patrimoine sera un voyage architectural artistique.

(Voir son site)

Née en 1986 à Versailles, Florence commence à peindre à 6 ans. Elle débute d’abord par l’aquarelle et peint principalement des paysages qu’elle parcourt au gré des voyages familiaux. Année après année, cela lui permet d’apprendre à observer et à analyser son environnement et très vite, une passion pour l’architecture grandit en elle. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles et de la Facultad de Arquitectura, Diseno y Urbanismo à Buenos Aires, elle décide de réaliser ses premières expériences professionnelles à l’étranger : Londres, Bangkok, le Cambodge, et l’Espagne. En parallèle, son regard et ses compétences s’étoffent, elle continue à peindre, à dessiner et les carnets de voyage se multiplient. Sa sensibilité s’exprime particulièrement par le Rottring, la plume et la peinture à l’huile, l’aquarelle et l’acrylique.

En 2016, elle commence une série de dessins intitulée « Perchoir Urbain ». Ces dessins, réalisés sur commande, sont l’imbrication de lieux qu’affectionnent ses commanditaires. Elle les met en scène comme des châteaux dans le ciel. A la fois poétique et surréaliste, elle sort des règles constructivistes qu’imposent de vrais constructions architecturales pour jouer avec l’imaginaire collectif. Depuis 2020, Florence réalise des bas-reliefs, des sculptures taillées au laser en carton bois et peints à l acrylique tantôt monochromes, tantôt multicolores.

Aujourd’hui Florence est une artiste pluridisciplinaire. Toujours partant d’un dessin précis, de nombreuses techniques sont testées et sélectionnées afin de se rapprocher au plus près de ce qu’elle souhaite faire ressentir au visiteur.

Se consacrant entièrement à sa pratique artistique depuis peu de temps, sa rencontre avec LdG Art a été le déclencheur d’une nouvelle production artistique autour de l’Italie et de ses paysages architecturaux et de ses formes géométriques.

2023

– Exposition collective, Petit pays, galerie l’Antre-temps, Rennes

​- Exposition collective, Poésies chromatiques Galerie René, Paris 

2022

– Exposition collective, Institut Français de Rome –
– Première exposition personnelle  –  septembre 2022
LdG Art & Patrimoine, Rome

Concours d’architecture

-Concours Fabricarts’, Festival des cabanes PRIX SPECIAL DU JURY – Construction d’une cabane à 1500 euros au bord du lac d’Annecy

– Concours pour le mémorial des attentats du 13 novembre 2015

– Concours «Cambodian sustainable housing» organisé par Architects for Humanity – Nouveau modèle de maison économique et écologique au Cambodge – 2000 $

– Concours AWR – PROJET LAUREAT -Proposer une réponse architecturale pour les zones urbaines à fort risque de tsunamis.

– Concours AKA Versailles – Réaménagement de la place des manèges de Versailles.

– Concours de la Fondation Wilmotte, Latina / Italie- «Revaloriation du patrimoine». Réhabilitation d’un château d’eau à l’abandon.

– Concours des Jardins de Chaumont

– Concours UP Design Trophée – PROJET LAUREAT – Design pour enfant, conception d’un jeu pour les 3 – 10 ans.

– Concours pour la Nouvelle place du marché du Vésinet – PROJET LAUREAT