Curieuse et nomade, sa démarche artistique et écologique s’inscrit dans un projet au long cours, itinérant et collaboratif. À travers celui-ci, elle explore le rôle des biais culturels sur les différentes manières d’appréhender la nature, l’environnement et plus généralement, l’Autre.
Pour ce travail de déconstruction personnelle, Aurélie Andrès s’immerge dans des écosystèmes préservés, en quête d’un apprentissage élémentaire: voir, sentir et ressentir le Vivant.
Guidée pendant plusieurs mois par la faune, les humains, les esprits et la flore des lieux qui l’accueillent, elle prend le temps de se laisser traverser, capter de nouvelles perceptions du territoire, pressentir ce que son œil n’a pas apprit à voir.
Elle ouvre la fenêtre d’un univers interconnecté et en syntonie, qui lui était invisible jusque là.
Ses expériences sont ensuite restituées sous forme d’ateliers, d’expositions et de réalisations de fresques, propices au dialogue visuel et au partage. Ces espaces d’échanges libres et positifs, oscillants entre questionnement et émerveillement, se nourrissent les uns des autres pour créer un projet global.
Aurélie a ainsi voyagé et vécu en Inde, à NYC, au Maroc, au Burkina Faso et en Colombie. Elle vit et produit actuellement ses oeuvres entre la Colombie et le Pays-Basque.
La composition équilibrée de ses oeuvres se caractérise par des lignes naïves et un jeu de contraste coloré, entre positif et négatif. Sa palette, composée essentiellement de teintes et pigments naturels, renforce l’aspect brut de ses aplats de couleurs. C’est dans cet ensemble harmonieux et onirique que s’entremêlent allègrement les éléments vivants des cultures ancestrales et contemporaines qu’elle côtoie.
Elle présente du 7 au 22 avril une série d’œuvres sur toiles en différents formats inspirées de la nature et des mythes romains, comme autant d’histoires qui nous seront contées.
Née en 1990, Aurélie ANDRÈS s’est formée à Lille au design et à la mode. Elle y apprend les techniques de broderie, tissage, print et teintures, et débute sa carrière chez Swildens et Leon & Harper comme designer textile. Après une expérience à New York puis en Inde, elle ouvre son studio de création en 2015.
Et c’est en 2018 qu’elle découvre la peinture murale lors d’une traversée du Maroc où elle peint sa première fresque dans une école en plein désert. Cette expérience “grand format” marque le début de sa carrière de peintre muraliste et de nouvelles aventures associatives.Née en 1990, jeune et talentueuse artiste française. Après une formation 100% mode à Lille, Aurélie Andrès commence sa carrière chez Swildens puis Leon & Harper comme designer textile. Elle se spécialise dans l’embellissement textile et maîtrise sur le bout des doigts les techniques de broderie, tissage, print, teintures. Après ça, elle s’envole vers New York et l’Inde à la rencontre d’artisans, et monte son propre studio de création de retour à Paris. Louise Misha, Leon & Harper, Majestic Filature, Louis Louise, le Playtime… Mode ou décoration d’intérieur, Aurélie intervient comme experte des matières pour de nombreuses marques ! Elle se lance en même temps dans la mise en scène de vitrines : Milk & Habitat, le Playtime New York et Tokyo (au Posca et Tape Haru), made.com. En mars 2018, lors d’une traversée du Maroc, Aurélie découvre les pigments dans la ville de Chefchaouen, au nord-ouest du pays. Elle en achète dix kilos avec lesquels elle va peindre la façade d’une école en plein désert. Aux côtés de ces enfants aux visages illuminés, elle a un déclic : cette expérience grand format marque le début de grandes aventures associatives. Elle s’installe en juin 2020 aux Serres de la Milady à Biarritz, au plus près de vagues et de l’appel du large, elle enchaine les commandes privées pour lieux publics et privés réalisant de superbes fresques murales. Elle affirme toujours son style coloré, graphique, pop et mène des projets de plus en plus tournés vers le partage. En 2021, elle s’envole pour la Colombie, et le Burkina Faso, au plus près de la nature et des artisans locaux. Son travail ne cesse de se nourrir des rencontres des peuples et de leur savoir-faire. Son sens écologique s’aiguise en cherchant à revenir à l’essentiel par l’utilisation de matériaux, tissus de récupération et pigments naturels dans ses nouvelles créations.
Son projet avec LdG Art & Patrimoine à Rome en Italie au printemps 2022, l’amène à créer une série unique d’œuvres sur toiles, comme autant de tableaux qui racontent une histoire.
2023
Duo Show “Ondarea” – octobre
curatée par LdG Art & Patrimoine avec Marion Vallerin chez Duchatel à Biarritz.
2022
Solo show – avril
LdG Art&Patrimoine, Rome
° fresque commissionnée par T Boutique – Arcachon – février 2022
2021
° collaboration avec Chipiron – juin 2021
° collaboration avec Tape à l’oeil – mars 2021
Fresques murales :
°”L’épopée”, Commissionné par Point De Vues, Festival Street Art / Bayonne. France /2021
°”La Selva” Peintures pour une école Indigène / La Sierra Nevada de Santa Marta. Colombie /2021
° “Green bubble”, Commissionné par Palmito / Le Palmito Hôtel, Biarritz. France /2021
° “Un jardin merveilleux entre terre et chimère”, Commissionné par BIGMAMMA / Restaurant la Felicita, Paris. France / 2021
° “Grec beauties”, Commissionné par Amarante / Salon de coiffure Amarante, Biarritz. FRANCE /2021
°”Jaguars” Fresque peinte dans un Hôtel. Colombie /2021
°”COSMOS” Fresque peinte dans une maison privée. France / 2021
° “Overseas”,Commissionné par Atelier Delphine Carrere / Restaurant Jack The Cockerel,Biarritz. France / 2021
2020
° “Seaside” Hossegor. FRANCE / 2020
° “The green life mural” Résidence d’Artiste : ” L’âne vert ” . MAROC / 2020
2019
° “La Maloka” house peint durant une Résidence d’Artiste : ” La Sierra Art Residency “. COLOMBIE / 2019
° “Go with the flow” , Commissionné par Industry City / NYC. USA / 2019
° “Tropical BOMB,” Commissionné par Playtime / mur en scotch, NYC. USA / 2019
°”Mural under the highway”, Commissionné par Kosmopolit. Romainville. FRANCE /2019
° Festiwall #4. Commissionné par TheWall / Paris. FRANCE / 2019
2018
° “Ocean wall” , MAROC / 2018
° “Fisher House” , MAROC / 2018
° “Petit Bateau” , MAROC / 2018
° “Graphic backyard”, MAROC /2018
° “Spring tape wall”, Commissionné par Haru Stuck on Design / London Design Week. UK / 2018
° “Fruity wall”, Galerie d’Art La Kasbah, Essaouira. MAROC / 2018
2017
° “Japanese Garden”, Commissionné par Playtime / Tokyo. JAPON / 2017
° “Salade de Fruits”, Commissionné par Playtime / NYC. USA / 2017
° “Jungle Safari”, Commissionné par Playtime/ Paris. FRANCE / 2017
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Aurélie Andrès – Rome
100,00€ – 700,00€ -
Aurélie Andrès – La traversée
100,00€ – 600,00€ -
Aurélie Andrès – Latium
100,00€ – 500,00€