
EXPERIMENTATION POÉTIQUE ET JEU DE FORMES.
Une célébration du design et de sa relation avec la lumière, l’ambiance et la perception.
Eleni Petaloti et Léonidas Trampoukis se sont rencontrés sur les bancs de l’université d’Athènes, depuis ils ne se sont plus jamais quittés. Une rencontre qui résonne encore aujourd’hui, plus de dix ans après la création de leur studio Objects of Common Interest.
Basé entre Athènes et New-York, le duo joue avec les matériaux et les couleurs. Eleni et Léonidas réinventent ensemble les objets du quotidien. Leurs oeuvres présentent une approche intuitive de la création d’objets et d’espaces inspirée par ce qu’ils décrivent comme des moments de simplicité inconnue.
Les pièces du tandem se démarquent par leur volumétrie imposante et leur teinte lumineuse. Le bois, le verre, la résine, le marbre, le translucide, les couleurs pop et pastels, les formes simples, voici les notes qui façonnent la partition stylistique d’Objects of Common Interest.
Représenté par la galerie Nilufar à Milan, le duo multiplie les projets en Italie. Rencontre avec un duo prometteur qui a le vent en poupe.


Votre style en quelques mots ?
“Nous aimons travailler dans différentes directions et à différentes échelles, nous ne répétons pas des travaux antérieurs dans des variations, nous voyons plutôt chaque projet à travers son nouveau contexte.
L’abstraction est un terme que nous utilisons souvent, car il décrit notre sensibilité aux formes et aux projets ouverts à l’interprétation. Par exemple, cette année à Milan, nous avons eu trois projets, tous complètement nouveaux les uns par rapport aux autres : l’exposition New Forms Of Iridescence à Nilufar Depot avec un nouveau type de résine artisanale irisée, une fontaine publique gonflable à Alcova et la collection Moiré avec CC tapis.
Il existe un fil conducteur sous-jacent, mais subtile, dans nos esprits, qui s’exprime par l’abstraction d’idées complexes dans des formes simples et des projets articulés.”
Comment vous-êtes vous rencontrés ?
“Nous nous sommes rencontrés en Grèce, à l’université, deux ans avant de déménager ensemble à New York. Nous avons suivi les mêmes voies, mais pas simultanément, jusqu’à ce que nos chemins se croisent.”
Quelle est votre palette de couleur préférée ?
“Dernièrement, le violet, le rose, le beige, le bleu foncé, le gris et le marron.”
Quel est votre matériau fétiche ?
“Nous n’en avons pas, chaque fois qu’il y a une nouvelle obsession que nous explorons ou que nous sélectionnons un matériau en fonction de ses propriétés et de leur engagement dans le concept d’un projet.”


Quels sont vos projets du moment ?
“De la plus petite à la plus grande échelle, nous avons retravaillé sur Relativity of Color une série de vaisselle en verre et en résine acrylique, un projet plus ancien qui était en pause depuis un certain temps, une série de tables en résine dans notre nouvel atelier de fabrication dans le port du Pirée à Athènes, une installation d’art public, une aire de jeux et une extension architecturale d’une maison de ville à Brooklyn.”
Le design italien vous inspire-t-il dans votre travail ?
“En tant qu’étudiants en architecture, nous avons étudié de près l’histoire du design italien avant même de savoir que nous allions nous impliquer dans le design. C’est une référence très profondément enracinée et l’inspiration est donc inévitable, mais elle n’est pas directe.”


INFORMATIONS PRATIQUES
Crédits © 2023 texte – Caroline Duperray
LdG Art & Patrimoine