Fonctionnalisme radical, formes simples et métalliques. Rencontre avec un designer au sens esthétique inné.
Entre fonctionnalisme radical, quasi industriel, et matériaux luxueux, le designer italien Federico Peri cultive une esthétique épurée, minimaliste et rationnelle.
Après des débuts prometteurs à la galerie Nilufar, le jeune designer italien, né à Montebelluna, dans la province de Trévise, a réussi en dix ans seulement à créer une signature si percutante que ses créations de meubles l’ont amené à figurer parmi les grands noms du design d’intérieur. Diplômé de la prestigieuse école de design IED de Milan, Federico traduit toute son expérience dans ses créations originales, dans lesquelles passé et présent dialoguent harmonieusement.
Ses créations esthétiques combinent des réminiscences formelles d’époques passées avec de nouvelles structures et des matériaux modernes. Ses meubles présentent des finitions de premier ordre, faisant appel au travail d’artisans de diverses disciplines, et une opulence formelle rehaussée par l’utilisation de matériaux haut de gamme. Federico nous livre ses inspirations du moment.
Votre style en 3 mots ?
“Linéaire, éclectique, et au coeur de la matière.”
Qu’est-ce qui a influencé et façonné votre goût ?
“Tout d’abord, mon enfance. Je passais beaucoup de temps chez mes grands-parents, leur maison était proche de leur usine de rayonnages. Là-bas, je jouais avec les éléments métalliques, cela a participé à façonner mon goût dès mon plus jeune âge. Ensuite, mon goût s’est façonné au jour le jour, ce sont les rencontres et les projets avant tout qui l’ont façonné et continuent de l’influencer.”
Où puisez-vous votre inspiration ?
“Partout ! Parfois il suffit d’une simple promenade, de la visite d’une exposition ou encore même d’une discussion avec un inconnu pour stimuler ma créativité. J’ai tendance à laisser mon instinct m’inspirer et me guider, j’essaie de le soutenir en abordant le projet selon une méthode consolidée au fil des années qui se résume à faire de nombreuses recherches.”
Un matériau de prédilection ?
“Le métal.”
Le projet qui vous occupe le plus en ce moment ?
“La direction artistique pour une nouvelle marque qui sera exposée au prochain Salone del Mobile. Je suis le designer mais en même temps je dois assurer une cohérence de marque en mettant en avant les valeurs et les bases de l’entreprise en question.”
Quelles sont les inspirations liées à ce projet ?
“Il y en a beaucoup, tout ce qui concerne la culture vivante. Je m’inspire aussi beaucoup des années 70. Quand certaines inspirations traitent plutôt de matières, d’autres parlent de proportions et de combinaisons de couleurs.”
Un mouvement architectural fétiche ?
“Le Bauhaus m’inspire toujours beaucoup. J’aime le concept de rationalisme derrière, les proportions et presque tout de ce mouvement.”
La prochaine pièce de design que vous aimeriez acheter ?
“Un luminaire historique conçu par le designer Silvio Coppola dans les années 70.”
Un studio de design que vous avez récemment repéré ?
“Le studio multidisciplinaire Yakusha Design fondé en 2006 par l’architecte ukrainienne Victoria Yakusha. Même si c’est un studio connu, je l’ai découvert il y a seulement quelques mois et j’ai apprécié leur minimalisme lisse.”
Un lieu que vous aimez particulièrement à Milan, à Rome ?
“La boutique hôtel cosy Amabilia Suites à Milan que j’ai récemment conçue, et le restaurant Matricianella à Rome !“
Un artiste que vous admirez ?
“L’artiste peintre Valerio Berruti, j’adore sa sensibilité.”
Quels sont vos projets à venir ?
“Je travaille sur plusieurs projets de design produits qui vont de l’éclairage au mobilier, des accessoires aux intérieurs. Dans la conception de ces projets, je travaille autour du verre, du tissu et de la lumière ! Stay tuned.”
INFORMATIONS PRATIQUES
Crédits © 2021 texte – Caroline Duperray
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