Artista giramondo con un universo onirico
con opere colorate e grafiche.
Incontro con un artista colorato e impegnato.
Aurélie Andrès ci porta in viaggi immaginari attraverso opere colorate ispirate alla natura, come tante storie che dipinge su una tela, un muro o anche un furgone, sempre per una buona causa!
Dopo aver iniziato a disegnare tessuti a Parigi e aver lavorato con diverse grandi marche, Aurélie ha aperto il suo studio a Biarritz, vicino alle onde e al richiamo del mare. Oggi, come designer, pittrice, illustratrice e muralista, il suo talento è ampio come la sua sete di avventura e la sua generosità. Un senso di condivisione artistica e umana è al centro del suo approccio. È un’artista impegnata il cui lavoro si nutre della scoperta dei popoli del mondo, dei loro costumi e delle loro arti; sostenendo il loro know-how e partecipando all’educazione locale. Aurélie è una di quelle artiste impegnate con una creatività illimitata che, attraverso le sue creazioni, mette in evidenza anche i problemi ecologici e sostiene un ritorno alla natura e alla semplicità.
Di ritorno dal Burkina Faso, si sta preparando per la sua prossima destinazione, Roma, dove esporrà a LdG Art & Patrimoine, per la prima volta, una serie di opere su tela in diversi formati ispirate alla natura e ai miti romani.
Un incontro con un artista avventuroso con una gioia di vivere comunicativa.
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Il tuo stile in poche parole?
“Ho iniziato disegnando affreschi, spesso bicolore. Il mio primo murale blu e bianco che ho dipinto a New York è stato davvero il primo in cui mi sono trovato graficamente. C’è un vero desiderio di semplicità, di qualcosa di puro nel mio lavoro. Volevo che questo affresco fosse grafico ma immediatamente evocativo. Ero anche interessato all’arte egiziana, che è molto minimalista, per arrivare all’essenziale, e questo mi risuonava molto all’epoca. Quindi il mio stile è iniziato così: colorato, grafico, istintivo. Mi piace anche la sfida di lavorare ai miei affreschi su diversi supporti, dal tessuto al muro di una città.
Anche il ritorno all’infanzia è importante per me: permettersi di sognare e tornare bambini. C’è un legame con l’infanzia, con i sogni, nei miei affreschi, si potrebbe dire ingenuo e semplificato.
Quali pittori o movimenti artistici ti ispirano?
“La mia arte è simile all’arte naïf, con la piattezza dei colori brillanti e il legame con la natura che è centrale nel mio lavoro. La parola ingenuo viene dal latino nautilus, “quello nato e nato naturale”. Mi parla molto. C’è anche il fauvismo, è un’arte basata sull’istinto. Quando dipingo gli affreschi con lo scotch, è per istinto: metto la vernice e quando tolgo il nastro, il risultato è una sorpresa. Ovviamente, Matisse mi ispira, la sua vita è ispiratrice, è andato a dipingere su isole all’altro capo del mondo, ha viaggiato, i colori lo hanno sempre ispirato”.
Il tuo rapporto con la natura e i viaggi?
“Per ispirarmi ho bisogno di andare a sperimentare cose che mi interessano e di trascriverle nella mia arte. Per esempio, quest’estate ho passato due mesi in Colombia nella giungla. Era un viaggio che mi stava a cuore, un bisogno di riconnettermi con la natura, di scoprire terre che mi erano sconosciute. Intimamente, mi sono detto che volevo dipingere in quella direzione ma anche viverla per sapere di cosa stavo parlando.
Sono appena tornata dal Burkina Faso a Ouagadougou dove ho lavorato a un progetto di due mesi per sviluppare una nuova tecnica di tessitura con gli artigiani. È un programma sociale: lavoravo per una ONG chiamata Ethical Fashion – un programma finanziato dall’ONU – che ha il compito di creare una nuova trama da tessuti difettosi che non possono essere venduti sul mercato. L’idea era di prendere un vecchio tessuto o un oggetto usato e creare un nuovo prodotto da esso. Ho anche imparato le tecniche di tintura naturale. Lì, il 100% dell’artigianato è fatto dalla natura! Sul posto, ho continuato a lavorare su progetti per conto mio. Cerchiamo di sviluppare le cose insieme agli artigiani. Usiamo molto il riciclaggio, tutto viene dalla terra”.
I tuoi viaggi influenzano il suo lavoro e la sua creatività?
“In Colombia, ho passato del tempo in una comunità indigena. Si torna davvero alle basi, ai primi popoli. Ho osservato come vivevano. Non vivono affatto una vita arcaica ed è molto interessante vedere come vivono nel nostro tempo in connessione con la natura. È molto istruttivo.
In Burkina Faso ho scoperto persone in una società come la nostra, ma che non hanno idea di cosa sia la plastica. Sono molto più in contatto con la natura di noi nel loro modo di lavorare. Tutto è un pretesto per il recupero e l’intraprendenza. Sto imparando molto su questo al momento: si possono fare cose senza usare mille tecniche o tecnologie, e nemmeno l’acqua… Questo mi ispira per le mie future creazioni. A gennaio, ho dipinto un affresco: un dipinto su un furgone per un’associazione chiamata Water Family, che si occupa di sensibilizzare l’ambiente nelle scuole. A febbraio e marzo, passo alcune settimane nei Paesi Baschi. Sto cercando di isolarmi ancora una volta davanti all’oceano per creare per la mia prima mostra personale in aprile a Roma.
Leggere anche come fonte di ispirazione?
“La letteratura mi aiuta sempre di più. Mi prendo il tempo di leggere romanzi letterari e d’avventura, da Jules Verne a Tesson, un avventuriero poetico, a Mike Horn, che ci porta in avventure completamente folli. Questo mi aiuta a superare me stesso nei miei viaggi, e mi permette anche di sperimentare avventure che forse non mi sarei permesso. Allo stesso tempo, sto anche esaminando il mondo delle leggende. Ogni paese in cui viaggio ha la sua mitologia. C’è una parte di sogno e un ritorno alle origini delle nostre civiltà. Leggende o no, questo mi fa dire che forse abbiamo dimenticato che abbiamo il diritto di sognare, e che la gente ci credeva di più. Penso che si possano raccontare storie, per bambini o per adulti. Abbiamo il diritto di permetterci di sognare.
La tua gamma di colori preferita?
“In Burkina Faso ho imparato la tecnica Bogolans, è una tecnica di tintura che è 100% naturale, fatta con piante e argilla fermentata. L’argilla creerà una reazione chimica con una pianta ad alto contenuto di tannino, che produrrà un colore nero. Questo ci dimostra che possiamo, a partire da prodotti naturali al 100%, continuare a creare nei tessuti o anche nell’arte. La gamma di colori che mi ispira è una gamma di colori della terra. Ho visto la variazione, ce ne sono così tante. Bisogna fare un sacco di ricerche e miscele. La mia prossima sfida è fare un affresco con pigmenti naturali. E se potessimo dipingere da ciò che la terra ci dà?
Quindi non mi limito, devo solo trovare la pianta giusta, la tecnica giusta, trovare l’equivalente. L’idea è quella di mostrare che si possono fare un sacco di cose belle con prodotti naturali che non degradano o disturbano l’ambiente. “
Qualche accenno alla sua mostra romana di aprile?
“È totalmente legato a quello che ti ho appena detto. Sarà legato a Roma, alla creazione di Roma, possiamo parlare della mitologia romana in questa idea di sogno, immaginazione e natura. Tutto quello che sto organizzando è di lavorare sempre più in connessione con la natura. Saremo a Roma e potremo sognare con la natura. Sono abituato agli affreschi, ma questa volta realizzerò una serie di quadri in diversi formati come tante storie…”
INFORMAZIONI PRATICHE
aurelieandres.fr
Crediti © 2021 Aurélie Andrès e Elodie Villalon
testo – Laetitia de Galzain
LdG Arte e Patrimonio
