
Una galleria a Roma di fotografia contemporanea con uno sguardo internazionale.
Opere narrative del patrimonio italiano.
Visita di un luogo raro e benvenuto nel cuore della città eterna.
Fondato nel 2010 da Guillaume Maitre e Paulo Pérez Mouriz, Spazio Nuovo è dedicato alla promozione dell’arte contemporanea a Roma, con una particolare affinità per la fotografia. L’innovazione poetica e il rigore accademico permettono alla galleria di rafforzare i suoi legami con i collezionisti e le istituzioni, fornendo loro il discernimento creativo e la competenza necessaria per costruire le loro collezioni.
Dedicato all’esplorazione di nuove forme espressive e tecniche che vanno ben oltre la stampa bidimensionale, l’identità unica di Spazio Nuovo è stata rafforzata dall’impegno a consolidare un nuovo gruppo di giovani collezionisti, diventando oggi una galleria di riferimento per la ricerca fotografica nel Sud Italia.
Situato vicino al Pantheon e a Piazza Navona, in una zona di botteghe artigiane, Spazio Nuovo ha un impegno particolare per l’educazione che è alla base del suo programma dinamico. Quasi ogni mostra è accompagnata da una serie di letture, conferenze, visite di gruppi scolastici ed eventi speciali progettati per una vasta gamma di età e di pubblico. Queste attività mirano a democratizzare l’arte contemporanea e a ispirare una passione in un pubblico di principianti.


Perché il nome Spazio Nuovo?
“Era un nome che abbiamo scelto quando ancora non parlavo bene l’italiano. Fu una scelta istintiva e il nome fu adottato rapidamente. Volevamo creare uno spazio per accogliere le persone e l’arte, da qui il termine spazio e nuovo perché era un progetto così nuovo per noi ma anche per la città di Roma che finalmente era il nome giusto”.
Come vi siete conosciuti tu e Paulo?
“Facevamo parte dello stesso gruppo di amici che ci ha messo in contatto. Avevamo un’idea simile in mente: creare una galleria d’arte contemporanea a Roma con un vero focus sulla fotografia perché al momento in cui abbiamo creato la galleria, nel 2010, non c’era più una galleria dedicata alla fotografia a Roma. Abbiamo assistito alla nascita e all’esplosione dell’arte contemporanea a Roma e all’emergere di un grande interesse per la fotografia. Alla fine, avevamo l’impressione di fare lo stesso lavoro che facevano le gallerie negli anni ’60, cioè offrire un posto dove la gente potesse venire a vedere qualcosa di bello, nuovo, o almeno artistico, e poi suscitare gradualmente il desiderio di acquistarlo. La galleria diventa un luogo magico di incontri e si crea un legame molto forte tra artisti e collezionisti.
Perché Roma?
“Sono venuto a Roma per amore. Questo cambio di paese è stato l’occasione per riformulare un grande progetto di vita: lavorare intorno all’arte e creare la mia attività. In Francia lavoravo nell’industria del lusso più o meno in relazione con l’arte, ma non abbastanza direttamente. È stato un cambiamento radicale e folle, ma così eccitante. È stato costruito nel tempo, mostra dopo mostra, riunione dopo riunione.
Qual è il vostro processo di selezione degli artisti?
“Siamo molto attenti a quello che succede nella scena dell’arte contemporanea e della creazione, soprattutto della fotografia. Sembra quasi un po’ banale dirlo, anche la selezione alla fine si riduce a una cotta. È ancora più difficile perché deve essere un favorito condiviso da me e Paulo, il mio compagno. Questo limita la scelta. Ecco perché non abbiamo una selezione molto ampia di artisti nelle nostre gallerie, soprattutto perché volevamo fare ogni volta un lavoro approfondito con gli artisti: una mostra in Italia, una mostra all’estero, una presenza in una fiera, una mostra in un museo, ecc. Fare un progetto così completo per l’artista richiede molto impegno, tempo e investimento. Non potevamo moltiplicare gli artisti perché non avremmo potuto raggiungere il successo e la profondità artistica che si è potuta sviluppare qui”.


Perché la fotografia?
“La fotografia è un mezzo incredibile per raccontare storie. Non conosco un mezzo con una narrazione così immediata e potente”.
Quali sono i suoi progetti attuali?
“La galleria ha appena spento le sue dodici candeline, quindi questo è un momento importante per ripensare e rinnovare. Quest’anno si preannuncia come uno di quelli che introducono nuovi artisti a cavallo tra l’arte contemporanea e la fotografia. Intensificheremo le nostre relazioni con istituzioni come i musei e garantiremo l’internazionalità della nostra galleria. Siamo anche molto sensibili a ciò che le nuove artiste propongono, soprattutto nel campo della fotografia. Ci sono anche territori che vorremmo indagare e che la nostra galleria diventi un laboratorio per presentare queste nuove indagini. All’inizio di aprile stiamo organizzando una grande mostra intitolata Hanji Unfolded sull’artista romano Riccardo Ajossa e la sua ricerca sulla carta Hanji.”
Quale sarebbe il suo progetto da sogno?
“Siamo fortunati ad essere a Roma, è un posto incredibile, molti collezionisti stranieri vengono alla galleria. Tuttavia, il nostro sogno sarebbe quello di esportare la galleria fuori Roma, sicuramente a Milano o anche all’estero. Stiamo pensando a città che sono molto avanzate nel mondo della fotografia, cioè Amsterdam”.
C’è una scenografia che si è distinta per lei?
“La nostra galleria forse nel suo amore per la poesia, il mondo classico e il surrealismo sarebbe vicina alle scenografie di Wes Anderson soprattutto nel suo film The Grand Budapest Hotel. Ho sempre amato le grandi scenografie di Pasolini, sia tragiche che meravigliose. Nei suoi film troviamo un’energia del mondo antico, un’incredibile follia e una vera creatività del mondo dei sogni. Alla fine, è anche un po’ il ruolo della nostra galleria quello di dare vita a questa magia”.
L’ultima mostra che si è distinta per lei?
“Più divento esperto di arte contemporanea, più mi piace scoprire il mondo della fotografia vintage. Di recente sono rimasto affascinato dalle ultime mostre di Viviane Maier”.

