Studio Trisorio, una sucess story italiana. Incontro con la gallerista Laura Trisorio.
Fondato da membri dello stesso clan, lo Studio Trisorio è nato dal sapere familiare e dalla comune passione per l’arte contemporanea e la fotografia.
La storia inizia sull’isola di Capri negli anni Settanta, nel cuore della villa della famiglia Orlandi. È qui che Pasquale e Lucia Trisorio – genitori di Laura – hanno sviluppato il loro gusto per l’arte contemporanea e hanno invitato i primi artisti a soggiornare.
Nel 1974 aprono la loro prima galleria a Napoli, firmata Studio Trisorio. La galleria omonima è cresciuta rapidamente ed è diventata un nome familiare. Pittura, scultura, fotografia, videoarte, la galleria si diverte a giustapporre i mezzi, a esplorare i diversi linguaggi dell’arte contemporanea, a immaginare progetti in situ in luoghi storici italiani.
Nel 1996, lo Studio Trisorio ha sorpreso fondando Artecinema, un festival di film documentari sull’arte contemporanea. Da allora, ogni anno, una serie di documentari sugli artisti di oggi viene presentata al pubblico nei più importanti teatri di Napoli.
Il loro ultimo progetto? L’apertura di una galleria dello Studio Trisorio sull’isola di Capri, concepita come uno scenario incontaminato dove tutto è cominciato. Un’intervista stimolante con la gallerista Laura Trisorio.
Come è nato lo Studio Trisorio ?
“Il 16 ottobre 1974 i miei genitori, Pasquale e Lucia, inaugurarono lo Studio Trisorio con una mostra di Dan Flavin nello storico edificio della Riviera di Chiaia dove tuttora si trova la galleria. Dopo la morte di mio padre, avvenuta nel 1992, sono stata maggiormente coinvolta nella gestione della galleria insieme a mia madre e, nel 2011, abbiamo ampliato lo spazio espositivo, il che ci ha permesso di collaborare con nuovi artisti. Per me, continuare l’attività iniziata dai miei genitori è stata una conseguenza naturale. Non ricordo di essermi trovata di fronte a una scelta, semplicemente mi sono trovata sulla strada che ho sempre voluto seguire. Conservo ancora una bellissima foto della mia infanzia, scattata durante un pranzo sulla nostra terrazza con i miei genitori, Lucio Amelio, Jannis Kounellis, Carlo Alfano e Joseph Beuys che gli tende la mano. La considero una sorta di immagine della mia iniziazione all’arte.”
Studio Trisorio in poche parole ?
“Una galleria con una tradizione familiare e una visione internazionale. Come team prevalentemente femminile, siamo pieni di energia e vediamo ogni difficoltà come una sfida e un’opportunità di crescita. Ci piace sognare la realizzazione dei progetti.”
Quali sono i suoi progetti attuali ?
“Abbiamo appena inaugurato la quarta sede dello Studio Trisorio, un white cube nel cuore del centro storico di Capri. La galleria di Capri è un’estensione dello spazio storico, ma con una connotazione più definita dell’isola. Ai nostri artisti è stato chiesto di riflettere su tre temi che avevamo individuato a partire dall’idea dell’isola e dalle impressioni che essa evoca: la luce, la natura e la memoria. Una grande parete centrale, che abbiamo chiamato “la parete del progetto”, è ricoperta da una successione di opere ispirate a questi temi. In questi primi mesi, la parete ha ospitato opere di Christiane Löhr, Jan Fabre, Rebecca Horn, Louise Bourgeois, e tutti i nostri artisti seguiranno a ruota. Inoltre, in dialogo con l’isola, abbiamo organizzato la mostra Homo aquaticus e il suo pianeta di Jan Fabre alla Certosa di San Giacomo, inaugurata il 7 luglio.”
“A Napoli siamo attualmente molto concentrati su Artecinema, un festival internazionale di film d’arte contemporanea, che è giunto alla sua ventisettesima edizione ed è diventato un evento molto atteso, frequentato da migliaia di spettatori provenienti da tutto il mondo. Quest’anno le date sono dal 13 al 16 ottobre e le sedi principali sono ancora i teatri napoletani, con il Teatro San Carlo che ospita la prima serata e il Teatro Augusteo.”
Come selezionate i vostri artisti ?
“Seguiamo il nostro percorso, il nostro gusto. Andando alle mostre e alle fiere, parliamo con gli artisti di persona e possiamo instaurare un rapporto di fiducia. Per noi il rapporto con gli artisti è molto importante: quando decidiamo di seguire un artista, questo diventa parte della nostra famiglia e lo seguiamo per anni. Siamo molto fedeli e questo è un aspetto che gli artisti apprezzano molto.”
Quali fiere d’arte frequenta ?
“Di solito partecipiamo alle fiere ARCO di Madrid e Artefiera di Bologna. Quest’anno, per la prima volta, abbiamo partecipato al Nomad Capri. Oggi le fiere non mi interessano più come un tempo e credo che i collezionisti abbiano bisogno di qualcosa di diverso. Proprio per questo ho deciso di aprire una galleria a Capri per offrire ai collezionisti un’esperienza più intima. La sede di Via Carlo Poerio 110, a pochi passi da Piazza dei Martiri (Napoli), funziona anche come spazio fluido dove vengono esposte le opere di tutti gli artisti rappresentati dalla nostra galleria, ma è anche uno spazio studio dove si incontrano diversi linguaggi espressivi e nuovi progetti. Una “stanza delle meraviglie” dove i collezionisti sono accolti e accompagnati alla scoperta delle opere dei nostri artisti, in un approfondimento che permette loro di esplorare contemporaneamente opere storiche e opere immancabilmente innovative.”
Quanto è importante per lei esporre in luoghi storici italiani ?
“La galleria collabora con istituzioni pubbliche e museali come il Museo Madre, il Museo di Capodimonte e il Museo Archeologico. Ad esempio, al Museo di Capodimonte per il ciclo Incontri sensibili, lo Studio Trisorio ha prodotto le mostre di Louise Bourgeois (2017), Jan Fabre (2017, 2019) e Christiane Löhr (2020), che ho curato con Sylvain Bellenger. Queste mostre sono state concepite con l’intento di far incontrare opere di artisti contemporanei con opere storiche presenti nelle collezioni del museo. Credo davvero nella sinergia come strumento di crescita e arricchimento culturale.”
Napoli è un luogo particolarmente creativo in Italia per l’arte contemporanea ?
“Napoli – con tutte le sue contraddizioni – è sempre stata una città piena di energia, gli artisti percepiscono subito qualcosa di straordinario e sono sempre entusiasti di lavorare a contatto con questo luogo particolare. Nel corso degli anni, molti degli artisti stranieri con cui lavoriamo hanno voluto realizzare progetti site-specific dedicati alla città e continuano a farlo. Direi che le istituzioni museali locali sono ancora molto attive: i galleristi locali sono molto coraggiosi e credono davvero, come me, in questo lavoro che ci permette di perseverare anche nei momenti più difficili. Inoltre, ci sono molti grandi collezionisti che condividono la nostra passione e ci sostengono con entusiasmo. Sono la nostra forza.”
INFORMAZIONI PRATICHE
Crediti © 2022 texte – Caroline Duperray
LdG Art & Patrimoine
